LIMA

	BTS Design de Mode

Après le baccalauréat

Durée de la formation : 2 ans - option Mode

Coût de la formation : 5600 € l'année

Le BTS DESIGN DE MODE met en interaction la richesse des contenus relatifs à différents domaines de pratique, tels que l’habillement, l’accessoire, l’environnement maison, la production textile, l’automobile, la cosmétique, les tendances, etc. La synergie des contenus issus de pratiques évolutives définit les bases de connaissances nécessaires à la formation de créateurs en mode, textile et environnement. Le domaine de la mode impose des temporalités et des activités spécifiques, dont le

domaine du textile peut dépendre tout en conservant une singularité d’approche et des caractéristiques spécifiques.

La formation

Suite logique du baccalauréat arts appliqués, dont la rénovation a affirmé l’apprentissage des bases communes aux métiers du design, ou suite de la classe de mise à niveau des arts appliqués, le BTS DESIGN DE MODE engage la formation vers une spécialisation professionnelle et s’inscrit comme tremplin vers des poursuites d’études, soit en « licence professionnelle de Design de Mode, Textile & Environnement » à bac+3, soit en Diplôme supérieur d’arts appliqués à bac+4, soit en établissements supérieurs spécialisés.

L’enseignement

Le Laboratoire de création et de conception est le lieu de convergence de l’ensemble des disciplines ; au sein du Laboratoire,

doivent interagir :

- les démarches créatives ;

- la maîtrise des langages plastiques, des connaissances techniques et l’utilisation des technologies de

l’information et de la communication ;

- la culture générale et artistique ;

- la communication orale et écrite, en français et au minimum dans une langue étrangère ;

- la maîtrise des concepts, l’affirmation d’une pensée, la prise en compte de l’intuition, des questionnements ;

- le travail en équipe ;

- les données de mercatique, de gestion et de législation permettant de soutenir une démarche ou un projet

professionnel (cas concret ou hypothèse professionnelle).

Cette interactivité est conditionnée par la transversalité des enseignements au sein des équipes. Celles-ci doivent en

effet gérer le projet de formation globale reposant sur des objectifs communs tout en intégrant les acquis disciplinaires

spécifiques et veiller à l’actualisation permanente des connaissances.

La mise en place du dispositif pédagogique sera facilitée par une organisation modulaire ou souple de l’emploi du

temps en fonction de la stratégie pédagogique construite par l’équipe et des possibilités de l’établissement.

Les enseignements artistiques et professionnels sont dispensés par des professeurs certifiés ou agrégés d’arts appliqués.

En outre, des conservateurs de musées, des artistes, philosophes, cinéastes, designers en activité, interviennent dans le

cadre de conférences, de débats ou sur des suivis de projets.

Approfondissement sectoriel : 1 options à LIMA (1 module)

- Maille avec Cécilia GARANDEL (Styliste)

Objectifs :

L’épreuve a pour but d’évaluer les acquis du candidat et sa culture dans le domaine d’approfondissement qu’il a

choisi. Elle permet de vérifier ses capacités d’analyse et de synthèse, son sens critique et la pertinence de ses choix.

Forme de l’évaluation :

• Contrôle ponctuel : épreuve orale facultative, durée : 15 minutes

Modalités :

L’épreuve consiste en un entretien prenant appui sur un dossier de synthèse élaboré par le candidat.

Le dossier, qui peut être constitué de textes et de croquis personnels ainsi que de références et de documents

iconographiques, ne doit pas excéder une dizaine de pages, format A4 maximum.

L’entretien se déroule à la suite de l’épreuve de projet professionnel, devant le même jury.

Le dossier est remis en même temps que celui de l’épreuve de projet professionnel.

Extrait du référentiel de l'Education Nationale

	Les métiers

1 . Les Activités Professionnelles

Les fonctions, activités et niveaux d’intervention précisés ci-après, correspondent à des emplois auxquels les titulaires du BTS pourront accéder après une expérience en entreprise

FONCTIONS	ACTIVITES
Styliste tendance / Designer coordonnateur de collection	Recherche de tendances, conception d’orientations, de l’environnement à la finition, communication, conception de tendances génériques et / ou adaptation des tendances à l’image d’une entreprise.
Acheteur, styliste conseil	Orienter et / ou effectuer les achats pour une boutique, un grand magasin ; interface entre créateur/marque et espace de diffusion du produit.
Styliste vêtement	Création de collections, thèmes, formes, couleurs, matières, traduction en book, ou catalogue de vente (prospectif), ou en fonction d’attendus de marque.
Dessinateur, Styliste textile, Infographiste	Créations de motifs, dessins, couleurs, matières, rythmes ; illustration textile, graphisme, mise en situation (motifs, objets divers, véhicules, etc …)
Illustrateur vêtement	Mise en image, mise en situation, communication du vêtement, du style, sur silhouette ou àplat.
Styliste tissu	Identification approfondie du tissu (aspect, tomber, etc.), approvisionnement en matières ; interface entre créateurs et fournisseurs.
Designer matière	Recherche et / ou choix de nouveaux aspects, de touchers, de traitements de surface, de façonnages en relation avec les tendances.
Designer couleur	Création, actualisation, déclinaison de gammes, traduction ou mise en couleurs de maquettes ; communication avec les techniciens ; connaissance des matériaux.
Styliste accessoires	Mise au point des books, catalogues de vente ; création d’accessoires traduisant l’image de marque (ligne principale, licences étrangères) sur formes, couleurs, matières et finitions.
Designer polysensoriel	Identification polysensorielle, sélection de palettes olfactives, tactiles, gustatives, visuelles et sonores.
Styliste photo	Mise en situation, mise en valeur des produits textiles, vêtements, véhicules, cosmétiques, alimentation, etc.
Designer espace de vente (étalage)	Communication, mise en valeur du produit (intérieur/extérieur), aménagement des espaces de vente et de communication (boutique, magasin, vitrine, show room, etc..) ; définition, création d’évènements.
Styliste maille	Création de matières, motifs, couleurs, textures, formes (bureau de style, salon, fabriquant), création de formes, de surfaces spécifiques à la technique.
Styliste chaîne & trame	Choix et création de fibres, de textures, d’armures, de tissages, depuis l’échantillonnage jusqu’à la création de la forme (type de façonnage)
Assistant rédactionnel	Liaison entre rédacteur (journaliste) et bureaux de presse, attachés de presse ; shopping boutiques, show room, etc…
Graveur (impression textile)	Mise au net, adaptation des techniques de reproduction, création.

2. Un contexte professionnel en mutation

La carrière du Designer s’ouvre à une pluralité de fonctions comme en témoigne le tableau ci dessus, mais aussi à une pluralité de secteurs d’activité : le vêtement / l’accessoire de mode et de maison/ l’environnement maison, linge, vêtement, ameublement / le textile / l’impression (création de motifs tous supports) / les cosmétiques / les tendances… Par ailleurs, les pratiques professionnelles actuelles font souvent interagir à l’intérieur d’un même projet l’ensemble de ces domaines.

	Les témoignages

Sophie Rady - Design de Mode 1ère année

« J’apprends à maîtriser le dessin, à développer un processus créatif, à mettre sur pied un projet , exposer mes idées et organiser ma créativité. J’apprends une autre façon de s’exprimer que la parole et l’écrit. Je peux aussi faire le pont entre les différentes sections, ça multiplie mes sources d’inspiration. »

« J’apprécie énormément l’ambiance dans laquelle nous travaillons. Les professeurs tout en nous demandant beaucoup de rigueur, nous écoutent et nous comprennent. Ce suivi et cet accompagnement est pour moi primordial à ma démarche créative. Je me sens bien dans cette école, presque comme chez moi ! »